Севастопольцев ждет погружение в депрессию, прививка от зла и свет в конце тоннеля

Жил-был в Петербурге молодой человек, задавленный бедностью, страстным, но неосуществимым желанием помочь близким, своей похожей на гроб комнатой, одиночеством, петербургской промозглостью и прочими тяготами жизни. И было ему так тяжело, что сам себе он начал казаться каким-то жалким существом, тварью дрожащей. 

Но жить с этой мыслью было уж совсем невыносимо, и человек задумал страшное. Что было дальше — знает каждый, кто читал роман «Преступление и наказание» или хотя бы его краткий пересказ — то есть большинство умеющих читать. 

Так зачем режиссеры вновь и вновь обращаются к этому роману, чтобы перенести и без того загруженных проблемами зрителей в мрачный мир Достоевского?

Рассчитывать на дешевый успех, берясь за такой материал, глупо. Но режиссеры берутся и берутся — все постановки и экранизации, случившиеся за время существования романа, не перечислить. 

Впервые Раскольников вышел на сцену парижского театра «Одеон» в 1888 году, и с тех пор попытки по-своему осмыслить его крестный путь не прекращаются. 

В Севастополе своего Раскольникова до сих пор не было, но уже завтра премьеру «Преступления и наказания» увидят зрители театра им. Луначарского. Что ждет их в течение почти четырех часов, пока будет идти спектакль?

Заглянуть в завтрашний день нетерпеливые журналисты попытались накануне — на их вопросы отвечали главный режиссер театра Григорий Лифанов (для него этот проект — уже второе после «Бесов» осмысление Достоевского за последние несколько лет), художник-постановщик спектакля Наталья Лось и любимые севастопольцами актеры.

В спектакле будет занята почти вся труппа — много персонажей, два состава, каждый из которых просто необходимо увидеть и оценить, настолько они кажутся разными. Большим подарком для поклонников театра станет появление в роли старушки-процентщицы Людмилы Кара-Гяур, которая в последнее время выходит на сцену нечасто. 

Во втором составе Алену Ивановну сыграет еще одна прекрасная актриса — Галина Тигонен. «Убить» таких героинь — настоящее преступление, так что севастопольским «Раскольниковым» не позавидуешь!

В одном составе главного героя сыграет Иван Лебедев, в другом — Петр Харченко. И если Петр, как заметил в беседе с журналистами Григорий Лифанов, уже не раз перевоплощался в главных героев (один из ярких примеров - его Чацкий), то для Ивана Лебедева Раскольников — первая большая роль. Что же он думает о своем герое, оправдывает ли его?

«Фигура сложная, серьезная, точно неоднозначная. Я не оправдываю ни его поступки, ни его мысли. Но, погружаясь в материал, я наткнулся на фразу из письма Достоевского брату: человек есть тайна, и этой тайной я занимаюсь всю жизнь, потому что хочу быть человеком. Раскольников тоже этого хочет. Но что такое человек — тайна и для него. Эту тайну я пытаюсь разгадать вместе с ним», — говорит актер.

Евгения Чернорая зритель увидит в роли Петра Лужина. И своим героем, и городом, в котором тот живет, актер вполне доволен.

«Для кого-то Петербург действительно депрессивный, но я видел его и зимним, и летним, и мне он очень понравился — я просто влюблен в этот город. История Раскольникова, конечно, грустная, но разве жизнь состоит только из радостей? О своем герое могу сказать, что я искал в нем положительные черты. И скажу откровенно — считаю, что он в этой истории персонаж положительный. Он ответственный, он знает, что ему надо, и предлагает конкретные вещи. Поэтому я в этом спектакле совершенно не страдаю», — говорит он.

Появление в образе задавленной жизнью Катерины Ивановны Мармеладовой Марии Кондратенко, которую зритель знает и любит как королеву Марго («Мастер и Маргарита»), прекрасную Елену из «Белой гвардии», строптивую и искреннюю Женю из «Фабричной девчонки» и других обаятельных героинь, было довольно неожиданным. Но это и интересно. 

По словам самой Марии, репетиции идут в таком напряженном режиме, что по своему психологическому состоянию актеры как раз приближаются к героям Достоевского. Это, конечно, шутка, но с большой долей истины — без упорного труда и напряжения всех сил такой материал не освоить и новое слово в постижении Достоевского не сказать.

«С таким автором всегда сложно — очень много слоев, целый пирог смыслов. И то, что будет на премьере, — только начало. Объем мыслей и чувств там такой, что за короткий репетиционный период все не охватить. Поэтому я всегда говорю своим друзьям и знакомым, что спектакли нужно смотреть не только в дни премьер, но и спустя какое-то время, когда они «отстоятся» и заиграют новыми красками», — говорит Мария Кондратенко.

Реализовать задуманное севастопольцам помог грант «Российского фонда культуры». Без этой помощи, признается главный режиссер театра, поставить такой спектакль было бы очень сложно, а то и невозможно.

«Мы постарались достаточно подробно рассказать историю Раскольникова, и мне кажется, главный наш адресат — молодежь. Это своего рода вторая часть нашего исследования — первой были «Бесы». Здесь поднимаются те же вопросы - человек так же стоит на распутье и выбирает, каким путем ему пойти. И мне кажется, вопросы эти очень актуальны и сейчас», — говорит Григорий Лифанов.

Идеи о том, что «кровь освежает» (эту фразу произносит один из героев Достоевского), рождаются именно в молодых мозгах, - добавляет режиссер. Но вот финал…

«У Достоевского есть замечательное определение — «игривенькая». Вот и это такая «игривенькая» история: кроме страшных событий, в романе много ситуаций, в которых мы видим, как наказание приходит не только извне. Самое страшное наказание — внутреннее».

Судя по услышанному, зрителей ждет масса сюрпризов: в частности, очень необычная сценография. Никогда еще сцена любимого театра не открывалась зрителю до таких глубин: на этом пространстве появится настоящий Петербург Достоевского с его дворами-колодцами, мостами и даже… каналами.

В этом замкнутом и давящем пространстве существуют герои спектакля, здесь они ищут выход и из лабиринта дворов и улиц, и из жизненных обстоятельств, практически не оставивших им шанса. 

Зрителю тоже легко не будет — в том числе и потому, что этот сеанс погружения в глубины депрессии длится почти 4 часа.  Но в финале зрителей, как в том самом конце тоннеля, ждет свет, а на улице — теплый севастопольский вечер. 

Но это вовсе не означает, что кого-то в нашем теплом и прекрасном городе не одолевают те же мысли, что и Родиона Раскольникова. И спектакль наверняка может стать хорошей прививкой от их разрушительного воздействия.

Что же касается эпилога романа — он, как рассказал Григорий Лифанов, пока останется за кадром и послужит основой для еще одного спектакля, на этот раз поставленного на малой сцене театра.

«Его мы покажем уже в следующем сезоне, в самом его начале — первой премьерой на малой сцене станет «Эпилог Р. Р.». Ни одного слова из этого эпилога мы не выкинем, постараемся сыграть его от начала до конца», — обещает режиссер.

Именно так в свое время родился замечательный спектакль «Идеальная любовь» — своего рода боковая ветвь романа «Анна Каренина» стала полноценной историей Кити и Левина, их поиска смысла и любви. 

Ну а в «Преступлении и наказании», уверен режиссер, впасть в депрессию зрителю не позволят ни талант актеров, ни фантазия хореографа и художника-постановщика. Мы от себя добавим, что залогом успеха служит и талант самого Григория Лифанова. 

Увидеть героев Достоевского на сцене Севастопольского театра им. Луначарского можно будет 23, 24, 26, 29 и 30 августа, а затем уже в октябре — в сентябре любимый театр уходит в заслуженный отпуск.

Ольга Смирнова

Фото предоставлены театром им. Луначарского