После того как , в целях воспитания недоразвитых зурбаганских зрителей, поснимали мои любимые спектакли, я зарекся водить знакомых в театр Луначарского. Не вести ж на "Последний клок"с неформальными шутками, "Седьмой грех", с покушением на кровосмешение, или "Дядюшкин сон" , с его спорной эстетикой. Но и на старуху бывает проруха, сказал Коля Остен Бакен, когда друзья по аспирантуре и студенческому театру МГУ собрались приехать. До того - я водил их на "Семейную идиллию" и "Самоубийцу". Они были в восторге от игры Бобра и Таганова. На неделе в Луначарского ничего, что б могло понравиться москвичам. Из последних премьер смело можно вести на Анну Каренину, но она была в начале месяца. А я и всегда хочу показать город с лучшей стороны. Нашел в интернете отзыв Аксиньи Норманской - хвалила "Снегопад для Киры". Да и мои любимые артисты! Бронников, Спинов, Ершова, Кондратенко. Надо брать. Знакомый рекомендовал "Три сестры" в Лавренева. На этом остановился. Начали с Луначарского: море, архитектура, здание театра. В театре - картины, лестницы, люстры. Москвичи в восторге до спектакля.
Впечатления от спектакля скромнее."Снегопад для Киры"обычная комедия положений, с принятой в этом жанре, дозой тривиальности. Он не хуже чем, например, "Последний клок".Чисто развлекательное действо. По нему нельзя судить о театре, артистах, их возможностях. Норманская его хвалила, так как смотрела 31 декабря. На новогодний вечер - это самое то! А может это тонкая антиреклама: надеялась, что после Снегопада, зритель будет ходить только в Лавренева?
Театр Лавренева. Антураж беднее. В зале прохладно. Он напомнил москвичам кинотеатр. Гости взгрустнули от спартанской обстановки матросского клуба. Но когда начался спектакль - забыли обо всем.
С первой сцены попали под пронзительное обаяние чеховской пьесы. Ольга(Ксения Громова), Маша (Светлана Агафошина) и Ирина(Татьяна Стасюк) на первом плане в гостиной, в трех разных уровнях. Со сцены - лестница прямо в зал. И сестры как бы с нами, рядом, обыденны и узнаваемы. С этого момента мы спектакль не смотрели, а сопереживали, на одном дыхании с сестрами.
Вместе с ними, мы задыхаемся в мещански затхлой среде губернского городка. Девушки стремятся в Москву, где они когда-то жили. Москва мифический символ иной жизни - светлой, интересной, возвышенной. (В свете нынешних реалий, когда "за МКАД жизни нет", их стремление не выглядит абсурдным). Сестры создают в своем доме особый мир - как бы реальный филиал мифической Москвы. Этот мир живет особой духовной жизнью. Сестры полны душевной теплоты, отзывчивости, стремления и умения сочувствовать. Микромир сестер, как магнит, притягивает офицеров стоящей в городке военной бригады.
Формальный глава семьи - брат сестер - Андрей Сергеевич Прозоров (Николай Коваленко). В начале спектакля по-детски наивный интеллигент, мечтающий стать университетским профессором. В конце - безхребетный бездельник и бездарный картежник под каблуком жены - активной и деятельной Натальи Ивановны (Светлана Кравченко). Героиня в ее исполнении - гротескно противна. В паре с горничной, в стиле фарса, они создают противостоящий сестрам - мир воинственного мещанства. У Светланы Жучковой в роли горничной нет слов, но она так выразительна в движении и жесте, что слов не надо. К этому же миру примыкает штабс-капитан Соленый (Геннадий Ченцов). Он чужд миру сестер.Малокультурный,комплексующий, циничный. Попытка этого ничтожества отстаивать свое "я" делают его поведение вычурным и опасным для окружающих.
Как бы членом семьи Прозоровых является живущий с ними доктор Чебутыкин (Андрей Дзубан). Такой же мягкий и интеллигентный, как все члены семьи. На беспросветность жизни он реагирует запойным пьянством и социальной деградацией.
В этой пьесе три любовных треугольника: Прозоров - его жена - Протопопов; Кулыгин (Вячеслав Казимирчак) - Маша - Вершинин ( Илья Домбровский); Тузенбах (Виталий Максименко) - Ирина - Соленый. Как и все у героев - любовь у них "кривая" и несчастная. Прозоров вроде любит жену (хотя он больше на скрипке), а она его презирает и изменяет.Аморфный Кулыгин безответно и как-то безразлично любит жену, а Маша ему изменяет с Вершининым. Тузенбах и Соленый любят Ирину какая их не любит, а Соленого и тихо ненавидит.
Сестер - деликатных , боящихся даже взглядом кого-то обидеть , жалко за их неумение отстаивать себя. Ольга - против своей воли становится начальницей в школе. Маша - против своей воли вышла замуж. Мечтающая о Москве Ирина, собирается замуж за нелюбимого Тузенбаха и ехать с ним в глушь.
Но ладно девушки. Ольга с Ириной трудятся, Маша влюбляется в Вершинина и надеется, что он поможет ей поменять жизнь. У них всех есть мечты, надежды. интересы, пусть и нереализованные, но есть. Все герои спектакля: Прозоров, Вершинин, Кулыгин, Чебутыкин плывут по инерции и неспособны на поступок, зато говорят, говорят, говорят... Неким исключением является Тузенбах - у него хватает духу уволиться с ненавистной военной службы, добиться руки Ирины, определиться с интересами своей жизни. Попытался что-то изменить - за что и погиб!
Совсем по-иному выглядят жизненные оппоненты сестер. За "свое" в жизни, они готовы биться и идти по костям. Соленый, из мести и ревности к Ирине, убивает на дуэли Тузенбаха. Недалекая и подлая Наталья Ивановна, добивается всех своих целей - становится полной хозяйкой в доме Прозоровых, выживая из него сестер. У нее муж. любовник, дети... Мещанство не выносит что б рядом с ним была свободная и духовно насыщенная жизнь. Оно пожирает жизненное пространство сестер, вытесняя их на периферию жизни.
А у несчастных сестер нет ничего, кроме их маленького мира человеческих отношений. Но и это последнее, рушится. Бригада уходит из города и сестры остаются одни. У них остается только их родственная близость и любовь друг к другу. Как брошенные, замерзшие дети ,сестры обнимаются - образуя единое целое. Так теплее и защищенней.
Жалко сестер, до слез. Что ж это за жизнь такая, когда добрые до самоотречения, привлекательные до восхищения девушки, оказываются не востребованы жизнью? Их красота, молодость, эмоциональность, таланты пропадают зря! Хотя, за счет мастерски сделанной последней сцены, в финале больше оптимизма, чем трагизма. Знаменитый Ольгин монолог:"Музыка играет так весело, бодро и хочется жить!", звучит куда убедительней рефрена Чебукина:"Все равно, все равно". Уходишь со спектакля с чувством сострадания к сестрам. Но это сострадание светлое, с уверенностью, что все наладится.
До ночи обсуждали спектакль. Гости рассказали, что видели поразительные "Три сестры" в Мастерской Петра Фоменко с сестрами Кутеповыми. И я и они смотрели спектакль в Современнике с красавицами Дроздовой, Хаматовой, Романенко. Возможно постановка в Лавренева уступает им в сценографии .Есть вопросы по подбору исполнителей на некоторые роли - расхождение по возрасту, внешности с героями. Но все это особо не режет глаз. По силе эмоционального воздействия, достоверности игры актеров, спектакль в Лавренева сравним с этими знаменитыми постановками. Глубокое понимание режиссером Екатериной Гранатовой-Лавровской смыслов гениальной чеховской пьесы, вдохновенная искренность актеров, показались нам интереснее многих разрекламированных "авторских" прочтений! Зная ограниченность возможностей театра Лавренева - создать спектакль такого уровня - творческий подвиг режиссера, актеров, всех служб театра!
Прошло больше ста лет, а законы жизни подмеченные Чеховым стали актуальнее. Нахрапистые Натальи Ивановны и Соленые здравствуют. Воинственная пошлость продолжает теснить милых сестер. И ютятся "Три сестры" в холодном зале матросского клуба....
Театр Лавренева, по духу,напомнил театр МГУ, ранний "Современник", театр на Юго-Западе. В этих театрах молятся искусству! Почти без декораций, подчас в подвалах, часто без зарплаты, зато аншлаг.
Тем сильнее удивило, на премьере спектакля такого уровня, до аншлага далеко! А как по другому? Реклама, мягко говоря, ненавязчива. Недосуг. Продвигают другие театральные продукты! Думаю это недоработка культурных властей, прессы, театральной общественности. Лавренева театр и ведомственный и городской! Ибо и Черноморский Флот и его театр, суть Севастополя. Маркетинговая и любая поддержка властями театра, будет позитивно воспринята и жителями и депутатами. Театр надо защищать, а не штрафовать! Многие просто не знают, что театр Лавренева - Слава Севастополя!
В конце прошлого года, на Всероссийском театральном форуме во Владимире, где в фестивале участвовали 23 театра, в том числе такие известные, как Санкт - Петербургский театр на Фонтанке, Московский театр "Сфера", наш театр имени Луначарского, Гран-при - Золотой Диплом и Большую хрустальную шапку Мономаха получил театр имени Лавренева.
В 2015 году театр с потрясающим успехом гастролировал на одной из лучших сцен страны -Центрального академического театра Российской армии. Зал битком, на последнем показе стояли в проходах - успех потрясающий!
Талантам надо помогать! Уверен. тогда театр Лавренева ждут новые гастроли в Москве, новые Гран-при на фестивалях, искренняя любовь и преданность севастопольцев!