«Музыка является самым чудодейственным, самым тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности... Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу человека»

В.А. Сухомлинский

 

О важности музыкального просвещения писалось многократно. И все-таки есть необходимость обращаться к этой теме еще и еще раз, поскольку значение музыкального просвещения в формировании полноценной личности трудно переоценить.



Музыка развивает эмоциональную сферу, в частности, ее важнейшую составляющую - эмоциональную отзывчивость, которая связана с воспитанием таких качеств личности, как доброта, сочувствие, сопереживание, сострадание.

Именно эмоциональное познание способствует формированию творческих начал в личности. Поэтому музыкальное просвещение следует начинать с самого раннего возраста, когда ребенок весь окружающий мир воспринимает посредством эмоционального мышления и воображения.



А что, как ни музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков, может расширить эти представления?

Помимо нравственного воспитания музыкальное просвещение имеет большое значение для формирования у детей эстетических чувств. Приобщаясь к музыкальному наследию своего народа, мировой культуры, ребенок познает эталоны красоты, приобретает ценный культурный опыт поколений и, естественно, развивается умственно. Обогащается и лексика, речь, которая становится яркой и образной.



Известный музыковед Б. Асафьев выдвинул идею музыкальности как «целостного мироощущения и мировосприятия», которая воплощает в себе идеал цельности самого человека, его внутренней духовной гармонии. Отсюда – способность к самопознанию и к познанию окружающего мира.



Слава Богу, в нашем городе есть люди, которые не только в полной мере понимают значение музыкального просвещения, но и подвижнически продолжают традиции русского музыкального просветительства, берущим начало с середины XIX века, когда русская классическая музыка, осененная гением Глинки, становится одной из ведущих музыкальных культур. Именно в то время по инициативе А. Г. Рубинштейна было создано Русское музыкальное общества (РМО), которое ставило целью «развитие музыкального образования и вкуса к музыке в России и поощрение отечественных талантов».



Выдающуюся роль в музыкальном просвещении народа сыграли также концерты Бесплатной музыкальной школы, основанной главой «Могучей кучки» М. А. Балакиревым. «Могучая кучка» (в нее входили выдающиеся русские композиторы Балакирев, Кюи, Мусоргский, Римский-Корсаков, Бородин) ставила во главу угла продолжение дела Глинки, пропагандировали народную, национальную основу русского музыкального творчества.



С упорством, достойным восхищения, инициировала и реализует проект «Русская классическая музыка для детей Севастополя» руководитель концертного объединения «Классика» Севастопольского городского Совета, выпускница фортепианного факультета Московской консерватории и аспирантуры Московской консерватории, лауреат Премии Крыма, заслуженная арт. АРК, Наталия Тимошенко. Проект был частично поддержан государственным фондом России «Русский мир» и стал частью проводимой региональной «Программы развития русского языка и русской культуры в г. Севастополе».



В этом году он стартовал 2 апреля в школе № 17 в поселке Сахарная головка.



Дети окунулись в атмосферу «преданий старины глубокой», познакомились с русской сказкой в музыке. Их буквально ошеломила необычность пения оперных голосов: былинный распев и благородство мелодий Глинки в опере «Руслан и Людмила», роскошь звучания арий героев сказочных опер Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка», «Кащей бессмертный», «Краса ядовитая», «Золотой петушок»… Не остались они равнодушными к «Полету шмеля», почувствовали и мощь русского духа в «Богатырских воротах» из «Картинок с выставки» Мусоргского и, конечно же, к увлекательному повествованию Наталии Тимошенко об истории музыкальных произведений, о композиторах.



Яркая мозаика музыкальной программы вызвала у маленьких слушателей непосредственное желание составить мозаику собственных чувств и переживаний. Они с радостью описывали то, что ощутили: «Какое синее-синее море!», «Какая волшебно прекрасная Царевна Лебедь!». А маленькая Ксюша все поняла про Шамаханскую царицу: «Красивое пение, но она коварная и притворная».



Отрадно было видеть столь живую реакцию детей на музыку русских композиторов, ведь в их произведениях многостороннее отражаются чувства и мысли русского народа, раскрываются характерные черты его духовного облика, мировоззрения. Русская классическая музыка всегда отличалась не только яркой национальной самобытностью, но и высокой насыщенностью, глубокими идеями и совершенством их художественного воплощения.



Наталия Тимошенко напомнила высказывание М.И. Глинки: «Создает музыку народ, а мы, композиторы ее только аранжируем». Постоянное соприкосновение с родной русской классической музыкой, пропитанной духом и «вскормленной плотью» народной музыки, - говорит пианистка, - оказывает благотворное воздействие на растущие души, восстанавливает целительные, но слабеющие связи с родной культурой. Приближающаяся юбилейная дата - 170 лет создания оперы «Руслан и Людмила». Это ещё один прекрасный повод пристально вглядеться и вслушаться в блистательное, гармоничное, солнечное, исцеляющее и воодушевляющее творение Глинки. Значение этой оперы для нас очень велико. Ее величавые богатырские и таинственно-волшебные, а также красочно-восточные образы всегда подпитывали русскую музыку…».



И вот уже 3 апреля в школе № 18 на Карабельной стороне музыканты представляют школьникам еще одну программу: «Пушкин и судьбы русской музыки».



Обаяние и благородство музыки Чайковского («Евгений Онегин»), чудный романс Глинки на стихи Пушкина «Я помню чудное мгновенье», глубина и мощь Мусоргского (Монолог Бориса из оперы «Борис Годунов»), нарядность звучания страниц музыкальных сказок Глинки и Римского-Корсакова, другие фрагменты музыкальных спектаклей опять-таки нашли отклик в душах ребят. Исполнительницу «Сцены письма» Татьяны Анну Качалову вызывали на сцену несколько раз!



Преподаватели школы в свою очередь отметили большое значение и необходимость таких встреч для духовного воспитания детей. Лучший способ соприкоснуться с высокой культурой, подчеркнули они, - живое исполнение и эмоциональный рассказ-разговор, в течение которого происходит общение с детьми, вовлечение их в процессы постижения жизни и поисков ответов на главные вопросы с помощью подлинного искусства.



5 апреля с программой «Пушкин и судьбы русской музыки» артисты выступили В Инкермане – в интернате № 6. Здесь ребята встречали их у самых ворот. Солисты концертного объединения «Классика» в интернате не в первый раз.



После программы – вопросы, вопросы, вопросы… Ребята делятся с артистами своими размышлениями о подлинной любви и вообще о жизни… А еще спрашивают, как научиться так петь и играть? Много благодарных слов и… распахнутых глаз…



Очередная встреча школьников с русскими музыкальными гениями - Глинкой, Чайковским, Римским-Корсаковым, Мусоргским, Даргомыжским – состоялась 6 апреля в гимназии № 10. Вначале – удивление, потом – восхищение. Так ребята становятся благодарными и сопереживающими слушателями. Ария Ленского в исполнении почти их сверстника – Никиты Бондина - вызывает доверие и привлекает обаянием. Симпатия к исполнителю сливается с состраданием герою. «Вполне возможно, что такое сопереживание музыкальному образу происходит впервые в их жизни, - размышляет Наталия Тимошенко. Поэтому говорим, стараемся беседовать только о самом важном – о вечных ценностях и вечных вопросах бытия. Ведь музыка, как сказал Модест Мусоргский есть «средство беседы с людьми…».



Оценка директора Надежды Александровны Петривой: «Если бы мы знали, какой будет уровень! Простите, что без цветов. В следующий раз соберем всю школу, подготовимся, как должно. Это то, чего недостает нашим детям».

Такие слова – лучшая награда для артистов…



Следующая встреча с детьми - 9 апреля. В зале севастопольской украинской гимназии № 8 собрались школьники старших и средних классов. Для них – программа «Геркулесовы столбы русской оперной драмы». Звучат Глинка, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков, Чайковский, Прокофьев. Вместе с ребятами Наталия Борисовна размышляет о наиболее сложных и масштабных замыслах этих композиторов, об исторических судьбах России, о месте личности в истории и об ответственности народа. Чередой проходят герои и антигерои нашего времени и времен ушедших - все через яркую, живую, мощную плоть музыкальной ткани произведений «Пиковая дама», «Иван Сусанин», «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Царская невеста», «Война и мир»… И вдруг так современно звучит песнь «князя на Путивле» Владимира Галицкого: «Я б им княжество управил, я б казны им поубавил, пожил бы я всласть, ведь на то и власть!!!» и узнаваемо - монолог царя Бориса «Достиг я высшей власти». Приходит понимание и подвига самопожертвования Сусанина…



Благодаря русской оперной драме далекое оказывается вплотную приблизившимся, общее – личным, а личное определяет общее. И встает перед умственным взором грандиозное полотно русской картины мира…

«Реакция на концерт – беспрецедентная, - делится впечатлениями руководитель «Классики», - молодые слушатели не отходили от артистов после окончания концерта, у исполнителей просили и просили автографы. Каждый солист подписал по 30-40 листочков. А еще просили совета, как научиться так играть и петь».



В проекте заслуженной артистки АРК художественного руководителя концертного объединения «Классика» СГС Наталии Тимошенко «Русская классическая музыка для детей Севастополя» (фортепиано-соло, аккомпанемент, лекция), принимали участие: лауреат конкурса им. Ф.Шаляпина Наталья Решетова (колоратура), лауреат международного конкурса Анна Качалова (сопрано), лауреат Всероссийского конкурса Надежда Иванова (меццо-сопрано), засл. арт. Рассии, АРК, лауреат Премии Крыма Владимир Липский (бас-баритон), солист ансамбля ВМС Украины Владимир Кириллов (баритон), лауреат международного конкурса Никита Бондин (тенор), засл. арт. АРК Сергей Данченко (скрипка соло).



Проект «Русская классическая музыка для детей Севастополя», к сожалению, вступает в завершающий этап. Финансирование проекта - увы! – было только частичным и весьма, весьма скромным. Тем не менее, 22 апреля в Матросском клубе ЧФ РФ в 16 часов состоится гала-концерт и солисты «Классики» подарят нам еще одну встречу с русской классической музыкой.



Татьяна Сандулова