"Седьмой грех" по пьесе Луначарского "Королевский брадобрей". Выбор пьесы Луначарского в театре имени Луначарского понятен. Но то, что театр носит его имя парадоксально! Один из самых ярких в России - "театр формы" - носит имя ожесточенного критика Мейерхольда и Таирова. Причем, инфы,что он имел отношение к Севастополю и его театру, не встречал. Неужели это имя прилипло к театру навсегда?
Луначарский - драматург? Попробуйте его почитать. Сюжет этой пьесы - противен: король - отец собирается жениться на собственной дочери. Язык каким написана пьеса - особая тема. Монолог Бланки (думаю этот набор слов не требует комментариев):
Ты Вельзевул (хохочет).
А ты не думал, глупый,
Что я тебя узнаю?
Но назвала Тебя я именем твоим.
На, ешь (разрывает платье на груди).
Ешь тело, грудь кусай, грызи, пей кровь! (Хохочет.)
Нет, не добраться до души вовеки,
Душа у мамы, нету здесь души... (Хохочет и падает на скамью.)
Но этот спектакль еще раз убеждает - даже на такой драматургической основе, талантливые люди могут сделать добротную работу. Спектакль, в замечательной постановке Евгения Журавкина, сделан в стиле Античного театра на Херсонесе. Самое интересное - потрясающее исполнение главной роли Николаем Борисовичем Карпенко. Вообще, актерские работы хороши: Демидкина, Красноженюк,Бронников сам Журавкин. Декорации не богаты - сколоченный помост с креслом. Костюмы и реквизит тоже скромны. Мне кажется, если дать этому коллективу нормальную пьесу и минимальное финансирование, то будет полный аншлаг. А так, маркетинг данной постановки - ненавязчив. На показе, 25 января, отсутствовали даже программки, а зал был наполнен менее чем наполовину.
Через день смотрели "Везунчики". Драматургическая основа тоже не бесспорна. Первое, это не целостное произведение, а шесть скетчей американского сценариста Фредерика Строппеля. Для этого жанра даже название придумали -"киновинтаж". Второе, скетчи эти сугубо англосаксонские, с не всегда пристойным юмором . В этом, они близки к "таксистам" Куни. Несмотря на это, "Везунчики" показались более приемлемыми. Все скетчи связаны между собой единой проблематикой - "Как жить после 50". Несмотря на то, что они сделаны шестью разными режиссерами, объединены сюжетно, стилистически, а также замечательным дивертисментом. Именно слаженная ансамблевая игра, мастерски поставленные мизансцены "связок" скетчей, превращают этот "капустник" в полновесный спектакль. Спектакль сделан на фирменном языке театра Луначарского, на котором труппа успешно разговаривает со зрителями десятки лет. Это язык театра формы, комедии дель арте, где музыка, танец, мимика и жест, ансамблевая игра не просто обслуживают слово... В таком театре где можно до гротеска выразительно лепить образы, артистам Луначарского нет равных! Даже актеры старшего поколения показали, что находятся в великолепной форме. Как всегда, замечательна была Людмила Борисовна Кара -Гяур.
Все шесть скетчей показались зрелищно равнозначными. Но как то более "луначарскими" (в смысле театр, а не Луначарский), мне показались сюжеты поставленные Тагановыми. Хотя, самый пикантный по содержанию скетч, достался Нателле Абелевой, она его поставила с таким чувством меры, что скабрезности не заметны. Это во многом и заслуга исполнительницы главной роли. Людмила Шестакова органична и привлекательна. В дуэте с Ниной Белослудцевой они создали забавную и запоминающуюся миниатюру. Не меньше понравился и скетч, в постановке Виталия Таганова, с пластичной и пронзительной Юлией Нестранской , элегантным Николаем Филипповым и динамичным Ильей Спиновым. Справедливости ради - ни один из исполнителей и в других скетчах, не выпадал из спектакля.
Главным действующим лицом спектакля - стала танцевальная группа. Молодые драматические артисты поют и танцуют на профессиональном уровне музыкального театра. А дивертисмент Марии Кондратенко и Евгения Чернорая, вообще можно показывать отдельным концертным номером.
Сценография постановки проста и гармонична с содержанием спектакля. "Везунчики" очень занимательная работа. Представляется, иных целей, при такой драматургии, и не ставилось.
Зрителей было много, но далеко не аншлаг. Видимо, большинство постоянной публики театра, эту постановку уже видели, а ее повторный просмотр - на любителя.
Буду надеется, что Анна Каренина более концептуальна. Еще в Москве многократно слышал и читал о этой севастопольской премьере. Если спектакль "заденет", напишу подробней, а пока несколько предварительных замечаний.
Выбор для постановки "Анны Карениной" неожидан. Ставить литературные произведения Л.Н. Толстого сложно. Первое, автор театральной версии, должен не только иметь драматургический дар, но и глубоко знать и понимать творчество писателя и культурно -исторический контекст. За так называемыми "новыми прочтениями", часто стоит поверхностное понимание творчества писателя и его времени. Второе, литературные произведения Льва Толстого трудно ставить, так как они письменные по определению и сложны для устного восприятия. Не случайно, Толстой писал свои драматургические произведения принципиально по иному, чем литературные. Третье, "Анну Каренину" бесчисленное число раз снимали в кино и ставили в театре. Причем, есть выдающиеся воплощения этого произведения. Сейчас Анну Каренину снимает культовый режиссер Карен Шахназаров. Конкуренция. Четвертое, это произведение сложно изложить на языке театра Луначарского и его труппы, где насыщенные мизансцены, музыка, танец, играют не менее важную роль, чем слово. Так, поставленный в прошлом году, в театре оперетты мюзикл - "Анна Каренина", с блистательной Екатериной Гусевой, далеко не бесспорен.Тут поле более свободно. Более удачно поставить роман в таком стиле , на мой взгляд, доступная и благодарная задача для нашего театра! Правда, последнее время, Григорий Алексеевич Лифанов, хорошо владеющий этим языком ( Ханума, Фабричная девчонка),будучи театральным полиглотом, не всегда стремится на нем разговаривать, что порождает ряд коллизий. Но это тема специального разговора.
Всплеск интереса к этому произведению, вызван выходом в 2016 году театрального исследования "Анна Каренина. Lekture" Марка Розовского в театре у Никитских ворот, по Толстому и лекции Набокова. Меня эта постановка тоже "достала", я иначе представлял роман. Так, у Набокова Вронский "без всякого таланта" , а Анна -"молодая, прекрасная женщина, очень добрая, глубоко порядочная...". Я прочитал лекцию Набокова и заново перечитал роман и только укрепился в своем мнении. Вронский по словам Толстого :"За что не возьмется - он все делает образцово", что в полку, что в своем имении. Да и Анна не столь однозначна. Суть дела, в "Анне Карениной" Лев Толстой ушел от оценочных суждений, свойственных "Войне и мир". Поэтому оценка, любого из главных героев, от резко отрицательной, до восторженно-положительной может иметь место. В этом поразительная магия романа. Это как бриллиант, имеющий столько граней,сколько у него читателей. И каждый найдет в нем что-то свое. Тем больший интерес вызывает премьера в Луначарского.