От поделок детскими красками до серьёзных социальных работ – такой большой путь прошла художница из Симферополя Виктория Иванова. В поисках способа самовыражения мастерица выбрала авторскую технику витражной росписи. Со временем это позволило ей передать главное — свет и тепло Крыма.
Дело жизни
Рождение ребёнка настолько сильно повлияло на крымчанку Викторию Иванову 16 лет назад, что в порыве вдохновения она взяла в руки краски и кисти. Однако вместо привычного холста или бумаги выбрала стекло.
«У моей старшей дочери Алисы были краски по стеклу, которые ей купила бабушка. Это был самый простой набор, но я ими нарисовала картину на стекле — это было изображение знаков Зодиака. Муж увидел и сказал: “Это очень здорово, мне кажется, тебе нужно продолжать: покупай себе самые дорогие краски!”», — вспоминает собеседница ForPost.
Вдохновлённая поддержкой близких, начинающая художница приобрела импортные материалы и начала осваивать новое для себя направление.
Заниматься самообразованием пришлось много, признаётся Виктория Иванова. Впрочем, поначалу хватало видеоуроков в интернете, а в остальном выручал природный талант и чувство прекрасного: мастерица стала успешно рисовать на заказ и продавать свои работы на набережной Ялты в курортный сезон.
Однако постепенно творчество отошло на второй план: подрастающие дети и ежедневная работа в офисе стали требовать всё больше внимания. Несколько раз собеседница вновь брала в руки краски, но потом снова откладывала творчество в долгий ящик.
Лишь недавно Виктория Иванова почувствовала тягу «к самовыражению».
«В наше непростое время каждый находит своё “лекарство” от стресса: для меня им стало творчество. Ещё в 1938 году возник термин “арт-терапия”, который ввёл британский художник Адриан Хилл, когда работал с пациентами в туберкулёзном санатории. Он заметил, что рисование помогает им справиться с болезнью, а позже использовал свои наработки, чтобы ускорить реабилитацию солдат», — объясняет собеседница свой возврат к искусству.
Так крымчанка начала искать радость в серых буднях, чтобы не только справиться с внутренними переживаниями, но и дарить заряд позитива другим.
Ловцы света
Искусство витража насчитывает не одно тысячелетие. Но в наши дни сокровенные секреты древнего производства доступны каждому желающему.
Однако для новичков на этом пути есть серьёзные ограничения: по словам Виктории Ивановой, требуется специальное оборудование и немаленькие площади для мастерской, чтобы создавать как настоящие витражи, так и изделия в технике фьюзинг (цветное стекло спекается в печи) и Тиффани (кусочки цветного стекла оборачиваются медной проволокой и спаиваются между собой).
«Зато роспись по стеклу специальными красками — это намного доступнее, — уверена симферопольская мастерица. — Есть несколько разновидностей росписи: например, контурная и бесконтурная. Я работаю в контурной технике. Для этого сперва на подготовленное стекло наношу рисунок специальным контуром из тюбика, затем даю ему высохнуть и уже внутри контура наношу краску, имитируя настоящий витраж. Получаются яркие, жизнерадостные работы».
«Холстом» для Виктории Ивановой, как правило, служит готовая стеклянная посуда: стаканы, бокалы, вазы, чайники. Порой именно необычная форма изделия подсказывает образ новой работы.
«Сначала ищу интересные стеклянные формы в магазинах и на маркетплейсах. Пока разглядываю товары, в голове нередко уже рождается идея, что я хотела бы на них видеть. Например, увидела стеклянные ёмкости для мёда в виде пернатых. Вдохновилась на синюю птицу счастья, воробья и фантастических птиц ярко-красных оттенков, способных зарядить энергией», — показывает художница.
В следующий раз идею подсказали угловатые вазы: в умелых руках художницы они превратились в целую серию работ с уютными разноцветными домиками. По её словам, эти изделия пользуются особой популярностью у покупателей.
Сохраняя историю
Творческий человек всегда тонко чувствует и реагирует на происходящее вокруг. Так, летом 2025 года Викторию Иванову потряс демонтаж здания бывшего кинотеатра «Космос» в Гагаринском парке Симферополя и особенно — утрата одного из его фасадов с мозаичным панно, изображавшего Юрия Гагарина.
«Мне захотелось повторить в витражной росписи уникальную мозаику, украшавшую некогда кинотеатр. Так родилась картина на стекле размером 30х40 сантиметров, которую я назвала “Взгляд в вечность”», — рассказала мастерица.
Для этого она использовала фотографию симферопольского общественника Леонида Карпова, который успел запечатлеть мозаику до сноса здания. Работа над «Взглядом…» заняла у крымчанки две недели.
Закончив космическую роспись, Виктория Иванова решила не только создавать придуманные сюжеты, но и сохранять на стекле пока ещё не демонтированные реальные объекты Симферополя. Для этого за основу она, как правило, использует снимки Леонида Карпова — в объектив его фотоаппарата удачно попадает городская архитектура. Одними из первых «героев» новой серии стали фонари в самом старом общественном сквере столицы Крыма — в Екатерининском саду.
Впрочем, какой бы теме не была посвящена работа Виктории Ивановой, все её изделия объединяет одно — особая энергетика.
«Мой главный посыл при рисовании — много света, цвета и душевного тепла. Чтобы человек взял мою вещь в руки и наполнился желанием жить! — подчёркивает собеседница ForPost. — И я абсолютно уверена, что эта энергия передается тем, кто приобретает мои работы. Творчество всегда рождает в душе свет. Как бы пафосно это ни прозвучало, но со мной происходит именно так. И когда рисую, то могу этот свет “вложить” в свои работы. И люди это чувствуют. Часто на ярмарке мне говорят: “От вас не хочется уходить”».
Наиболее ярко замысел художницы воплощается в так называемых ловцах солнца — подвески из стекла или изображения, которые можно поместить в оконный проём, чтобы солнечный свет проходил сквозь них, запуская по помещении разноцветные «зайчики».
Крым полон талантов. К примеру, Наталья Каракуца создаёт произведения искусства из «дрифтвуда» — дрейфующей древесины — мусора, выброшенного морскими волнами на берег. Наталья Ильина плетёт из сосновой хвои посуду и бижутерию. Алёна Елисеева сохраняет природные материал — листья и цветы — в медной оболочке с помощью техники гальванопластики, а потом превращает их в украшения. Лилия Артёменко изготавливает предметы интерьера и декор из лап, клыков, черепов настоящих птиц и животных.
Пелагея Попова
Фото: предоставлены Викторией Ивановой
