Четыре часа вместе с героями одного из известнейших романов 20 века предстоит провести зрителям, которые придут на спектакль «Доктор Живаго» в Севастопольский театр имени Луначарского. Сейчас здесь проходят последние предпремьерные репетиции, в которых, помимо любимых севастопольцами артистов, участвует и новое действующее лицо — собака Фунтик.
«Это больше, чем литература»
Поставил «Доктора Живаго» режиссёр Иван Миневцев, которого севастопольский зритель уже знает по спектаклям «Белая гвардия», «Таня» и «Двенадцатая ночь». Работа над романом Пастернака, по словам режиссёра, была его давней мечтой. И главное чувство, которое ему хочется выразить перед премьерой, — благодарность театру Луначарского за то, что эта мечта сбылась.
«На мой взгляд, сегодня этот роман звучит невероятно современно. Точность поэтических образов, авторские отношения со словом, с миром мне кажутся очень актуальными и важными. И не зря за последние годы это уже не первая театральная постановка «Доктора Живаго» в России. На протяжении всего романа герой сталкивается с большим миром, в котором происходят перемены. Эти перемены, я думаю, очень рифмуются с тем, что происходит сегодня в мире. И опору герой находит не вовне, а внутри себя», — говорит Иван Миневцев.
Любимым романом называет «Доктора Живаго» и композитор Константин Хазанович. Один из важных для него моментов — что здесь, как и в жизни, нет четкого и бескомпромиссного разделения на людей плохих и хороших, на «правильных» «красных» и «неправильных» «белых» или наоборот. Здесь о том, что по обе стороны условных баррикад есть разные люди. И о том, как важно эту человечность сохранить.
«Этот роман — глубокое откровение, может быть, это даже больше, чем литература. Мне кажется, каждый человек должен задуматься, насколько важна в любых, даже самых сложных обстоятельствах работа внутри себя, духовная составляющая», — говорит композитор.
Стремление человеческого духа к свету — так он определяет главную тему и романа, и спектакля. Это движение, по его словам, он и старался передать. Единственное классическое произведение, которое звучит в спектакле, — «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик». Эта музыка становится символом безвозвратно ушедшей эпохи, о которой героям остаётся только вспоминать.
Работа над таким литературным материалом, как роман Пастернака, не могла быть простой по определению. Исполнительница роли Лары Виктория Мулюкина признается: в начале пути были моменты, когда цель казалась недостижимой.
«И сейчас дух захватывает от того, что мы уже на финишной прямой. Но чувствуется и некоторая грусть, потому что процесс был очень увлекательным. Роль Лары многогранная, многоплановая, очень витальная. В ней есть любовь к жизни, есть счастье, которое достаётся украдкой и которым хочется насладиться. И всё это на фоне исторического слома», — говорит актриса.
Трудные времена
Этот драматичный, а то и трагичный фон, на котором разворачиваются события, делает редкое ощущение счастья ещё острее. И во многом, по словам Виктории, Лара ей очень близка:
«Я осознала это только сейчас — сначала мне казалось, что это какой-то лабиринт, загадка, которую не разгадать. А теперь ловлю себя на том, что и здесь похоже, и здесь, и вот тут я иногда веду себя так же. Но самое главное, наверное, что нас объединяет, — это желание жить в очень скоростном, ежесекундном порыве».
В роли Юрия Живаго зритель увидит заслуженного артиста Севастополя Александра Аккуратова.
«Это человек, который ищет и находит себя, проходит огромный путь и приходит к Богу», — говорит он о своём герое.
И напоминает: первоначально Пастернак собирался назвать роман словами Иоанна Богослова — «Смерти не будет».
«В этом и мораль. Но не только: в этом романе очень много любви. Она разная: и любовь от Бога, и другая, которой опасается сам Живаго — это его любовь к Ларе. Когда мы репетировали и постепенно распутывали клубок этого романа, появилось ощущение, что герой всё время шёл к своей жене Тоне. Жизнь ставила ему преграды, отдаляла от неё, но он шёл к ней. И это светлая, добрая любовь», — говорит актёр.
Невольно вспомнилась история Одиссея, которая сейчас у всех на слуху в связи с громкой кинопремьерой. И, как выяснилось, вспомнилась она не только мне.
«Во время репетиционного процесса мы много раз проводили эту аналогию», — подтверждает Александр Аккуратов.
И даже периоды самого мрачного отчаяния, подчёркивает он, становятся для героя шагами к пониманию жизни.
«Это тоже жизнь, которая существует и которую нельзя отрицать. Нельзя воспринимать всё только в розовом цвете. И спасибо Пастернаку, который так подробно передал все эти нюансы — от светлого и лёгкого до очень тяжелого. Спектакль наверняка вызовет очень много споров, в том числе о том, правильно ли поступил Живаго и как он должен был поступить. Наверное, появится желание разобраться и, если кто-то роман не читал, прочитать», — прогнозирует Александр Аккуратов.
Но кто-то, предполагают журналисты, наверняка сочтёт, что в наше непростое время не стоило дополнительно нагружать людей невесёлыми мыслями.
«Когда мы берёмся за то или иное произведение, мы в первую очередь думаем о том, что нужно нашему зрителю. Не все театры возьмутся за те произведения, за которые берёмся мы — в том числе, думаю, и потому, что их зритель может на такие сложные для восприятия спектакли не прийти. Но мы уверены в нашей публике — она очень любит классику и тяготеет к сложным произведениям», — отвечает на это художественный руководитель театра Григорий Лифанов.
В сложные моменты истории особенно важно сохранять мир внутри себя, и классика в этом — прекрасный помощник.
«И, конечно, очень важно, чтобы тебя окружали друзья, тёплые люди, которые поймут и подставят плечо. Мне кажется, этот спектакль рождается в любви. Его творческая команда севастопольцам уже знакома, и этот тёплый круг друзей очень важен для нас. Наверное, это и есть тот спасательный круг, который всем нам необходим в эти непростые времена», — говорит художественный руководитель театра.
«Непростые времена», к сожалению, не просто слова и не отсылка к далекому прошлому. Осознать это помогает тот факт, что общение с журналистами проходило через несколько часов после прощания луначарцев с звукорежиссёром театра Евгением Решетиловым. Он погиб во время атаки БПЛА на Севастополь в ночь на 7 сентября. Светлая память этому человеку, профессионалу, который помогал театру создавать лучшие его спектакли.
Откуда собака
В числе тех, кто принимал участие в создании спектакля «Доктор Живаго», художник-постановщик Алина Варламова (это её первая работа в Севастополе) и художник по свету Василий Филипчук. По словам Алины Варламовой, некоторая изломанность и незавершенность декораций (в частности, обратившая на себя внимание журналистов половинчатая арка) передают как суть времени, в котором разворачивается действие, так и особенности самого романа: следующая глава у Пастернака начинается не с того, на чём закончилась предыдущая.
Вдохновляли художницу и изображения старой Москвы. Прекрасный визуальный ряд, считает она, был создан в голливудском фильме «Доктор Живаго» 1965 года. В театре, конечно, добиться такого эффекта сложнее. Но результатом Алина Варламова довольна.
Позитивные эмоции зрителей наверняка вызовет и пес Фунтик — японский хин, который выйдет на сцену вместе со своим хозяином, заслуженным артистом России и Севастополя, исполнителем роли Комаровского Андреем Бронниковым.
«В романе у Комаровского есть собака — правда, другой породы. Когда я впервые привел Фунтика в театр, мы сорвали репетицию, потому что все бросились к нему. Он у меня любвеобильный, очень любит, когда его хвалят и говорят, что он красивый. Даже удивляется, если на улице на него не реагируют. Но со своими обязанностями справляется просто потрясающе», — рассказывает актер.
Генеральным спонсором спектакля выступает ПАО "Банк ПСБ". Без его помощи, подчеркивает Григорий Лифанов, осуществить задуманное было бы нереально. Но благодаря поддержке спонсоров, творческой команде спектакля и, конечно, прекрасным севастопольским артистам большая работа близится к концу. Премьерные спектакли состоятся 12, 13 и 27 сентября.
Ольга Смирнова
Фото автора, предоставлены пресс-службой Севастопольского театра имени Луначарского
