Как так получилось, что одна зелёная полоса наделала много шума в истории искусства? Таким риторическим вопросом задалась искусствовед-методист Анна Горенкова перед началом лекции, посвящённой зелёному цвету, во временном помещении Российской галереи искусств.
Поводом к вопросу послужила репродукция картины «Зелёная полоса (Распылённый свет)», написанная художницей Ольгой Розановой (1886-1918) в 1917-1918 годах.
Обложка: Портрет Томаса Мора, художник — Ганс Гольбейн Младший
Зелёный — один из самых статичных цветов. Пассивный, уравновешивающий цвет. Художница, создав полотно «Зелёная полоса», поставила себе задачу насладиться эффектом красочного пятна. Впервые проведя эту зелёную линию и войдя в историю как один из новаторов, как один из основателей абстрактного беспредметного искусства, а также опередив практически всё и вся, Розанова настаивала на том, что это невероятно красиво.
«Зелёная полоса (Распылённый свет)», художница Ольга Розанова
Затем лектор перешла к беспредметной живописи американского абстракциониста Марка Ротко, на полотнах которого изображены яркие локальные цвета. На примере одной из его работ Горенкова продемонстрировала, как с помощью цветовых нюансов художник добивается эффекта покоя, сталкивая при этом контрастные цвета: красный и зелёный. По словам искусствоведа, всё дело в специальной красной полосе, которую Ротко поместил на специальную подложку.
Дорого, богато
Красящее вещество, из которого добывали зелёный цвет, было давно известно, но в художественном мире использовалось очень редко из-за дороговизны. Художники, которые в своё время начинали вводить этот цвет в свои произведения, фактически становились новаторами своего времени.
В средневековой Европе зелёный цвет очень активно использовался книжными иллюминаторами, то есть иллюстраторами. Цвет изготавливали из драгоценных камней, а глины такого цвета были редкостью.
Дальше лектор упомянула знаменитую картину «Портрет четы Арнольфини» (1434) Яна ван Эйка (1385-1441). В нём художник изобразил беременную супругу в зелёном платье. Здесь этот цвет ассоциируется с созревающим садом, что очень хорошо читается в контексте самого сюжета.
Портрет четы Арнольфини, художник — Ян ван Эйк
По словам Горенковой, мы привыкли, что мужские цвета — это синий, зелёный, серый, коричневый. А женские — красный, розовый. Но на картине ван Эйка всё наоборот. Художник зелёным цветом подчёркивает молодость. Мало того, в позднем Средневековье сочетание белого с зелёным означало влюблённость и влюблённых.
Зелёный цвет есть и на картине «Портрет папы Юлия Второго» (1511-1512) Рафаэля Санти (1483–1520). Современники говорили, что это пугающий портрет, потому что изображённый на картине папа был невероятно похож на оригинал. Рафаэль сделал акцент на самом главном в портрете — на руках. Они выделаются на красной папской одежде. А зелёный цвет, по словам лектора, как бы сглаживает композицию.
Портрет папы Юлия Второго, художник — Рафаэль Санти
Похожий эффект наблюдается и в картине Ганса Гольбейна Младшего (1497-1543) «Портрет Томаса Мора» (1527), где роль уравновешивающего элемента, по словам искусствоведа, сыграло зелёное пятно.
Портрет Томаса Мора, художник — Ганс Гольбейн Младший
Показывая, как с зелёным цветом обращались известные живописцы прошлого, лектор упомянула работы испанского автора Эль Греко (1541-1614), англичанина Джона Констебля (1776-1837), француза Эдуарда Мане (1832-1883). Говоря о его картине «Завтрак на траве» (1863), искусствовед сравнила пейзаж с декорацией в фотоателье. Зелёный здесь приобрёл серый оттенок. Картина будто написана на стене, картоне или другом материале, который даёт сухость поверхности зелёного цвета.
Также Горенкова привела в пример полотна Камиля Писсарро (1830-1903), Поля Сезанна (1839-1906), а также Анри Руссо (1844-1910), чья живопись открыла островную культуру, декоративную, дикую живопись, искусство племён.
Глина, химия, болезнь
Глину в качестве краски использовал ещё древний художник. Со временем глины разных цветов высушивали, перетирали, добавляли связующее вещество, после чего с ними работал художник. Скажем, Леонардо да Винчи, Джотто ди Бондоне и др. Только впоследствии для создания цветов начали использовать химическую промышленность. Во второй половине XVIII века химик Карл Вильгельм Шееле создал «парижский зелёный», убивавший людей. Всему виной был мышьяк, который лёг в основу цвета.
Горенкова также показала репродукции картин австрийского живописца Эгона Шиле (1890-1918), который специально вводил зелёный цвет в свои полупорнографические изображения. Он иллюстрировал низы общества и показывал всё нутро человека в очень сложном социальном мире.
Фото: Руслан Микаилов
По словам лектора, время рубежа XIX-XX веков — это время исследования болезненности и эстетизации болезни. На картине Шиле изображено человеческое тело: худое, измождённое, с синяками. Это фактически похоронный портрет, уточнила искусствовед.
Зелёный в России
В XIX веке русское сукно зелёного цвета, полученное на основе засохшей и перетёртой крапивы, стало очень популярным во всём мире и принесло невероятный доход создателям. Такой тканью, в частности, обивали столы. Впоследствии выросло производство русских бильярдных столов, а сама игра пользовалась большой популярностью в Европе. Причём столы обивали зелёным сукном, чтобы подчеркнуть азартность игры.
Зарубежное искусство XX века
Американский художник Эдвард Хоппер использовал зелёный, чтобы передать одиночество, в частности, в картине «Полуночники» (1942). Кроме того, Горенкова привела в качестве иллюстрации репродукции картин бразильской художницы Тарсилы ду Амарал, чьи работы представлены в нынешней экспозиции РГИ «Бразилия: знакомая и неизвестная. Графика и литература ХХ века» (12+).
Фото: Руслан Микаилов
Почему мы любим зелёный цвет
Зелёный цвет приятен человеческому глазу, потому что встречается везде, это самый распространённый цвет в мире. Мы живём среди зелени либо хотим её видеть. И это желание уже заложено в нас.
Руслан Микаилов
