Почему севастопольская «Таня» оказалась в числе главных претендентов на «Золотую маску»

Спектакль «Таня» Севастопольского театра им. Луначарского вошёл в шорт-лист из десяти постановок со всей России, которые поборются за звание лучшего театрального представления премии «Золотая маска» в категории «Драматический театр большой формы» сезона 2024-2025 годов.

Оказаться в десятке лучших спектаклей со всей России – событие уникальное. Причём многие из них проходят на сценах Москвы и Санкт-Петербурга. В частности, речь идёт о Московском театре Олега Табакова, Санкт-Петербургском театре «Мастерская», «Мастерской «12» Никиты Михалкова», Московском драматическом театре им. Н. В. Гоголя, а также Театре им. Евгения Вахтангова.

Степень конкуренции – зашкаливающая. И если члены жюри сочли возможным отобрать «Таню», значит, постановка действительно заслуживает того, чтобы посостязаться с признанными театральными площадками.

В частности, спектаклю Ивана Миневцева по пьесе Алексея Арбузова конкурировать придётся с интерпретацией пьесы Михаила Булгакова «Бег», ремейком культового советского военного кинофильма «В списках не значился», историей о девочке-инвалиде, лишившейся слуха и зрения, спектаклем по мотивам рассказов Шукшина, психоделическими фантазиями Раскольникова, историей по мотивам древних башкирских мифов, интерпретацией романа Островского «Как закалялась сталь», новым толкованием пьес Брехта на тему изменения человеческой психики, а также байопиком о жизни легендарного советского физика Ландау, точнее, о его борьбе за неё.

Напрашивается вывод, что члены жюри «Золотой маски»-2024-2025 предпочтение отдали спектаклям, поставленным, условно, по двум генеральным темам: «Родина в состоянии войны» и «внутреннее состояние человека». Вероятно, прозвучит компромиссно, но «Таня» одновременно не попадает ни в одну из указанных категорий или, напротив, её с лёгкостью можно отнести к любой из них.

Напомним, в спектакле севастопольского театра рассказывается о девушке Тане, которая любила мужа больше, чем саму себя, но, поняв, что муж любит только свою работу и другую женщину, уходит от него, причём находясь на первых месяцах беременности. Потеря малолетнего сына в результате болезни приводит Таню к экзистенциальному кризису и переоценке ценностей. В результате она отправляется на север, чтобы загрузить себя тяжёлой работой и искупить вину перед советским обществом.

Арбузов написал пьесу в 1938 году. В это время страна бешеными темпами достигала невозможных индустриальных подвигов. В следующем году стране предстоит война с финнами, а ещё через два года – с фашистской Германией.

Можно предположить, что напряжение в обществе было колоссальным. От каждого советского гражданина требовались энергия, сплочённость и невероятный оптимизм, чтобы: догнать и перегнать Запад, а также подготовиться к возможной войне и выйти из неё победителем.

Результаты должны были демонстрировать не только мужчины, но и женщины. И поэтому арка главной героини пьесы Арбузова вполне оправданно меняется от легкомысленной московской девчонки до взрослой сформировавшейся женской личности, которой пришлось пережить не только внутренние страдания, но и бремя суровой северной жизни. То есть, если вернуться к обозначенным, впрочем, весьма условно, обеим генеральным темам отобранных на конкурс постановок, в «Тане» можно отследить и глубокие душевные переживания, и патриотические настроения.

Режиссёру Ивану Миневцеву хорошо удаётся передать и то, и другое. Причём у него получается сделать это без иронии, но и не без сюрреалистических ноток. Особенно в сценах с первомайской демонстрацией.

«Таню» отличает глубокая сценография – причём речь идёт не только о смысловой составляющей, но и пространственной. Впрочем, последняя, собственно, и выводит на смысловую. Задний план сцены то играет роль фона, то отображает внутренние переживания персонажей, то иллюстрирует обрывки памяти и неких мечтаний. По сути, в сценографии и в постановке мизансцен и считывается авторский стиль режиссёра.

Но кроме режиссёрской работы, раскрыть глубину арбузовской драматургии помогает и игра актрисы Виктории Мулюкиной в роли Тани, и работа художник-постановщика Кати Никитиной, и художника по свету Василия Филипчука и композитора Константина Хазановича. 

В прошлом сезоне постановка «Три сестры» худрука театра Григория Лифанова стала дипломантом «Золотой маски», вошла в лонг-лист премии. До этого по итогам сезона 2019-2020 годов спектакль «Бесы» вошёл в список самых заметных постановок в России, а экспертный совет отдельно отметил артиста Евгения Овсянникова за роль Петра Верховенского.

Желаем театру им. Луначарского победить в номинации «Драматический театр большой формы». Ведь как минимум заветная маска привлечёт ещё больший интерес к театральной деятельности в Севастополе.

Руслан Микаилов