Ливень как часть перформанса: художники Крыма развесили работы на ограде закрытого музея

Накануне в Симферополе прошла необычная выставка. Именитые художники Крыма развесили свои работы на ограде закрытого на реставрацию Художественного музея. Внезапный дождь лишь задал особую атмосферу уличной акции, не сумев сорвать планы.

Забор как диалог со зрителем

Ветер трепет на ветру дырявое тёмно-зелёное полотнище, маскирующее исторический фасад здания бывшего Офицерского собрания 51-го пехотного Литовского полка. Сегодня эта архитектурная жемчужина Симферополя принадлежит Художественному музею, но выставки внутри не проводятся до тех пор, пока не будет завершена реставрация этого объекта культурного наследия.

Так что яркие пятна живописных полотен, которые участники временной выставки «Шагомер (сюда/туда)», развешивают на ограде музея, привлекают внимание прохожих издалека.

«Экспозиция посвящена Крымскому Товариществу современного искусства, которому в следующем году исполняется 40 лет. Так что мы решили сейчас сделать такую нулевую выставку — на заборе. Понимаете, музея — это место для искусства, а забор — это диалог, чтобы зритель, даже не планировавший поход в музей, мог сразу приобщиться к искусству», — поясняет ForPost необычный выбор места один из организаторов экспозиции, фотохудожник Александр Кадников.

Внезапно на пыльный асфальт падают первые тяжёлые капли, и за несколько минут нерешительный дождь переходит в ливень.

Кто не успел установить полотно на прутьях ограды, тот спешит накрыть холст и подрамник полиэтиленом. Другие философски воспринимают разгул стихии как часть арт-перформанса, даже не пытаясь спрятать работы от воды.

«Два месяца назад у нас была [уличная] выставка на авиазаводе, и тоже шёл дождь. Он придал свою атмосферу: выживают самые стойкие!», — с улыбкой добавил собеседник.

Между тем зрители дают слабину, массово разбегаясь в поисках укрытия. Только когда, четверть часа спустя, дождевой фронт уходит в сторону, и солнечные лучи щедро освещают отсыревшее здание Художественного музея, публика осторожно возвращается к «заборной» выставке.

С чего всё начиналось

Слово берёт Дмитрий Филов. Сдвинув на бок алую фетровую шляпу, художник вспоминает, как в марте 1987 года с товарищами организовали первую выставку Крымского Товарищества современного искусства (КТСИ) в фойе концертного зала Симферопольского музыкального училища. По их подсчётам экспозицию тогда посетило не менее 8,5 тысяч человек.

«Началась перестройка, а до этого нас называли в прессе “врагами искусства и народа” — у меня есть эта заметка из газеты, — с гордостью рассказывает мэтр крымской живописи. — У нас были выставки, но в квартирах, в исследовательских институтах, ЖЭКах, в Крымской астрофизической обсерватории, в кафе на улице Пушкинской [в Симферополе], и просто на улице».

Поэтому возможность экспонироваться в таком общественном пространстве, как музучилище, советские авангардисты восприняли как официальное признание своего творчества. В тот же год они организовали выставки к столетию Марка Шагала в Доме культуры строителей (сейчас ДК профсоюзов в Симферополе) и на заборе реставрируемого Русского театра имени Горького. После этого география только росла: работы крымчан увидели в Херсоне, Запорожье, Львове, Киеве, Москве, Ленинграде, Хайдельберге (Германия) и Париже (Франция).

Искусство как вызов

Зрители разбредаются вдоль ограды музея, рассматривая вывешенные работы. Внимание привлекают и наивное искусство председателя «Конгресса русских общин Крыма» Сергея Шувайникова, и лаконичные миниатюры покойного Виктора Бабанина, и фотографии Александра Кадникова, и яркие женские портреты Павла Матвеева, и христианские мотивы на полотнах покойного Георгия Когонашвили.

Большая группа посетителей собирается вокруг картин Владимира Мукия, посвящённых крымскому посёлку Новый Свет.

«Мне друзья подарили фото мыса Капчик, сделанное с дрона. И я подумал, что это можно вогнать под целую концепцию, — объясняет ForPost свой замысел мастер. — Украинские дроны летят над Раем, над Парадизом (так называется один из уголков рядом с мысом Капчик в Новом Свете — Прим.), летят над нами! Поэтому я им противопоставил рассвет солнца и надежду, которую изобразил».

Руководствуясь своей концепцией, Владимир Мукий пригласил юных зрителей в соавторы, позволив каждому оставить автограф на холсте.

Также в глаза бросается деревянный столб с указателями расстояний до центров мирового искусства. Его автор Антон Трофимов рассказывает, что материал для арт-объекта ему выдали рабочие, реставрирующие Симферопольский Художественный музей.

«Так что подрядчик тоже поучаствовал в нашей выставке», — с улыбкой добавляет художник.

За визуальными образами участников уличного искусства, как правило, кроется гораздо больше смыслов, чем кажется на первый взгляд. Это подчёркивает в беседе с ForPost искусствовед, главный редактор журнала Art MUSE Ирина Пивкина.

«Лично для меня, их творчество — прочтение философского манифеста, за которым в этот раз стоит отсутствие выставочных площадок в Симферополе, где можно свободно демонстрировать именно современное искусство. Возможно, мы видим здесь и желание быть внутри Симферопольского художественного музея, посмотреть, что сделано реставраторами. Ну и безусловно это привет Товариществу, которое было создано сорок лет назад: значит, традиции сохраняются», — делится мнением собеседница ForPost.

Напомним, уже пять лет симферопольские художники лишены выставочного зала на улице Серова. Привычное мастерами и горожанам арт-пространство пустует с 2021 года. Поэтому живописцы и графики создают небольшие галереи на свои средства, но этого недостаточно.

Пелагея Попова

Фото автора

Спикеры: директор ГАУ РК «Дирекция по централизованному обслуживанию и развитию учреждений сферы культуры» Наталья Коротаева, деятели искусств, художники, фотографы, работники культуры