Пчеловод, бухгалтер, учитель, мерчендайзер, модель, кладовщик, банковский аудитор, художник-дизайнер, работник в пансионате, клинический психолог, психиатр-нарколог, машинист насосных установок в «Водоканале», фотограф, экономист, озеленитель, психотерапевт и гомеопат. Таких разносторонних специалистов в Крыму объединяет одно: в свободное от работы они плетут или вышивают из бисера бижутерию, сумки и даже картины.
Шесть лет назад 26 мастериц объединились для того, чтобы создать из любимого материала карту родного Крымского полуострова. Что стоит за долгой и кропотливой работой, узнавал ForPost.
Как создавали «Бисерную карту Крыма»
Панно размером 96,5х60 сантиметров «Бисерная карта Крыма» недавно выставлялось в Москве, где представляло республику на художественно-промышленном форуме «Уникальная Россия — 2026». Сейчас необычное произведение декоративного искусства вернулось домой и украшает один из залов Музея истории города Симферополя.
Один из авторов и главный организатор проекта Екатерина Костина охотно знакомит с результатом коллективного творчества.
«Это не первая бисерная карта Крыма. В 2018 году к десятилетию Объединения мастеров бисероплетения мы уже создавали карту полуострова, но более скромным размером А3. Работа всем очень понравилась (сейчас находится в коллекции Этнографического музея республики), и появились новые желающие принять участие, поэтому в 2019 году мы задумали более масштабное панно», — вспоминает собеседница ForPost.
Для этого мастерицы разделили бумажную географическую карту Крымского полуострова в графическом редакторе на сорок одинаковых квадратов. И каждый из участников распечатал выбранный им «паззл». Со временем, как уточняет Екатерина Костина, у некоторых поменялись планы, и они ушли из проекта, поэтому самым активным рукодельницам пришлось изготовить по два-три фрагмента.
Каждый выбирал свою часть карты по желанию.
«Кому-то ближе оказалась морская тематика. Кто-то решил поддержать родной город или местность, с которой связаны приятные воспоминания, поэтому выбрал именно тот “квадратик”, на котором будет изображён любимый населённый пункт», — рассказывает мастерица из Симферополя.
В работе каждому участнику предоставлялась полная свобода действий, техники и материала. Единственное требование выдвигалось к тем, кому достались фрагменты, сочетающие одновременно сушу и море. Организаторы просили подчеркнуть силуэт полуострова белыми бусинами, чтобы визуально это сразу бросалось в глаза, а также показать морские глубины более тёмным и светлым оттенком.
40 фрагментов — 40 техник и историй
Не ограниченные в творческом полёте рукодельницы создали сорок по-настоящему уникальных квадратов площадью 12х12 сантиметров. К примеру, Наталья Юрьева украсила пространство своего «водного» фрагмента летящей чайкой, Татьяна Михальченко — дельфином, а собеседница ForPost — древнегреческой триремой.
Части карты отличаются не только визуально, но и технически. К примеру, Светлана Булгарова вышила свой квадрат бисером отверстиями наружу, Марина Костина пришила бусины радиально по кругу, а Юлия Постырнак — наоборот, хаотично.
Екатерина Костина для того, чтобы передать объём волн, использовала бисерины разного размера и оттенка, а чтобы создать античный корабль — сутажную технику, при которой узор не нанесла, а выложила металлической нитью под названием канитель. Татьяна Михальченко переосмыслила в технике «фриволите»: плетением кружева челноками с включением бисера мастерица стремилась показать значение Симферополя как города-собирателя. Юлия Постырнак, создавая краба в морских волнах, использовала бисер вперемешку с техникой французский узелок.
«При технике “французский узелок” нитка несколько раз обвивается, игла проходит в изнанку, и когда нитка затягивается, то получается объёмный узелочек, — показывает организатор проекта. — Некоторые мастера, наоборот, попробовали непривычную для себя технику. К примеру, Мария Бурдинская вышила люневильским крючком, как делают в домах моды: на нитку нанизывается бисер, а потом он крючком, не иглой, продевается с изнанки».
Участники работы использовали не только привычные материалы для рукоделия. К примеру, Симферополь отмечен золотой металлической фигуркой пчёлки — символа города, а героическая Керчь — золотой звездой с настоящего военного кителя дальнего родственника мастерицы Екатерины Фотиади. Кроме этого, многие фрагменты для выразительности декорированы ювелирно-поделочными камнями и керамическими фигурами.
Таким образом объём и сложность работы, а также выбор материалов повлияли на общую стоимость «Бисерной карты Крыма».
«К примеру, японский бисер, который вы здесь видите, продаётся по полторы-две тысячи рублей за пять грамм. Да, это цена всего за сто бусинок, но у них дорогое напыление, они очень ровные и мелкие и потрясающе смотрятся на готовом изделии. Общую стоимость “Карты…” мы не считали, но если учесть все затраты, то превысит миллион рублей», — уточняет Екатерина Костина.
Почему бисер остаётся вне времени
Материал для такого масштабного произведения, как карта Крыма, выбран неслучайно.
«Бисер — это удивительный материал. Он никогда не выходит из моды, потому что он вне времени. Стеклянные бусины находили ещё в древних захоронениях — и они всё так же прекрасны спустя тысячи лет», — рассказала ForPost одна из участниц творческого коллектива Татьяна Михальченко.
Мастерица уверена, бисер не выходит из моды, потому что он технически универсален. С одной стороны, порог входа по-настоящему низкий. Ведь освоить базовое плетение можно за пару часов. Но с другой стороны, глубина для творчества бесконечна: разработано множество техник — от простого низания до сложных комбинаций с фриволите, сутажом, вышивкой, объёмным плетением. Поэтому каждый раз можно усложнять задачу, придумывая новые способы крепления, фактуры и конструкции.
Кроме этого, воплотить любой творческий замысел сейчас помогает разнообразие материалов. По словам собеседницы, японский бисер даёт идеальный калибр и блеск, чешский — богатство цветов и форм, бисер разновидности рубка — игру света.
«Это позволяет создавать работы от изящной бижутерии до полноценных арт-объектов, — подчёркивает Татьяна Михальченко. — А ещё бисерные техники легко миксуются с другими ремёслами, связанными с кожей, текстилем, металлом. Это даёт бескрайнее поле для экспериментов. Поэтому бисер и остаётся вечным — он просто не успевает надоесть».
Её коллега по цеху Марина Костина считает бисер необыкновенно живым материалом, он может выглядеть по-разному.
«Даже бюджетный китайский некалиброванный бисер в руках опытной мастерицы может смотреться интересно и самобытно», — заверяет собеседница ForPost.
ForPost уже рассказывал о мастерице из Керчи Марианне Билюнас, которая освоила бисероплетение во время декрета. Девушку привлекло, что, в отличие от живописи или керамики, создавать уникальные работы можно даже на детской площадке или в поездке — материал не требует много рабочего пространства.
Пелагея Попова
Фото автора, предоставлено Екатериной Костиной
