Фарфор, который не сдаётся: истории редких статуэток и их реставрации

Крымская художница Дина Котомина занимается реставрацией фарфора. Через её руки прошли более 200 статуэток разного возраста из разных стран. Встречались среди них редкие и необычные, а историю происхождения нескольких фигурок до сих пор не удалось разгадать.

Какие тайны хранит хрупкий фарфор и что общего у искусных статуэток и маникюра, узнавал ForPost.

Как маникюр спасает фарфор

Восемь лет назад Дина Котомина переехала в Крым из Подмосковья. Девушка окончила колледж Гжельского государственного университета, получила специальность художника-керамиста.

Реставрацией фарфоровых изделий она начала заниматься, по сути, случайно.

«У меня есть знакомые, которые занимаются антиквариатом. Они знают, что я художник и как-то спросили, могу ли я реставрировать фарфор. Мне очень нравится изучать новые техники в творчестве, тестировать новые материалы. И я решила попробовать это новое для меня направление», — рассказала собеседница издания.

Теперь, спустя десятки восстановленных хрупких силуэтов, у мастерицы уже есть чётко отработанный алгоритм. Первоначальный вид статуэтки, в том числе недостающие её части, девушка восстанавливает по фотографиям из интернета. Особенность изделий из фарфора в том, что для их создания использовалась подглазурная роспись. То есть поверх росписи наносилась глазурь — по сути расплавленное стекло. Контраст между старыми и новыми деталями статуэтки не должен быть заметен.

И с этой задачей, как выяснилось, хорошо справляются материалы для маникюра: они максимально реалистично имитируют эту глазурь и разница незаметна, объяснила художница. К этому рецепту идеальной реставрации мастерица шла путём многих экспериментов.

«Я посмотрела видео, почитала о реставрации, но те материалы, которые для этого часто используют — гипс или самодельная масса на основе клея ПВА — мне не понравились: они недостаточно прочные для фарфора. Особенно если учесть, что отбиваются обычно самые тонкие детали: пальчики у людей, кончики рогов у животных», — делится особенностями своей работы Дина Котомина.

Результатами, полученными от маникюрных составов, девушка осталась довольна. Основными материалами, которые мастер теперь использует в работе, стали полигель, база для маникюра и УФ-смола.

Вторая жизнь фарфора

Процесс восстановления фигурок сложный и интересный. Например, делится тонкостями Дина, если у статуэтки нет кисти руки, то она сначала из тонкой проволоки делает её контур и приклеивает к руке базой для ногтей. Затем сама кисть наращивается в несколько слоёв с помощью маникюрного полигеля, а затем уже вся конструкция сушится под специальной лампой. С помощью фрезера кисти придаётся нужная форма. Следующий этап — роспись новой детали.

«Фарфор идеально белым бывает редко, поэтому необходимо смешивать несколько оттенков краски, чтобы получить нужный цвет», — отметила мастер.

Реставрация фарфоровых статуэток — это мелкая, скрупулёзная работа, от которой сильно устаёшь. На одну фигурку может уйти от 3 до 20 часов. Но оно того стоит, когда видишь результат, уверена крымчанка.

«Когда работа просто ради денег — это не интересно. Мне хочется понимать, что то, что я делаю, кому-то нужно. В реставрации мне нравится то, что красивую вещь, которую любили и ценили, я могу снова вернуть к жизни», — призналась художница.

Неожиданные находки: когда «ладошка» оказывается чайником

Историю каждой статуэтки, прошедшей через её руки, девушка записывает в специальную тетрадь: что это за фигурка, в каком состоянии к ней попала и какие работы были выполнены.

Дина показывает фотографию статуэтки «Казашка с чайником» Дулёвского фарфорового завода. Она была сделана в 50-е годы XX века в СССР. На реставрацию фигурку девушке принесли из антикварного магазина.

«Я думала, что у неё просто ладошка отбита. И только когда нашла в интернете фотографию, я узнала, что у неё в руках внушительного размера чайник. Это было для меня неожиданностью», — вспоминает Дина Котомина.

Но с поставленной задачей справиться удалось: на фото после реставрации девочка держит в руках ярко-оранжевый чайник.

Запомнилась Дине и реставрация двух балерин 30-х годов прошлого столетия. Немецкие балерины попали к художнице с серьёзными «травмами»: у одной была отбита голова и часть руки, у второй — часть руки, растрескавшиеся ноги.

«С ними пришлось повозиться. Наверное, из двух сотен статуэток, которые я делала, эти были самыми сложными», — призналась художница.

Загадочная Гуань Инь и японская роспись XIX века

На реставрацию к Дине Котоминой попадают фарфоровые статуэтки из разных стран, многим из них более полусотни лет. Какие-то фигурки приносят девушке коллекционеры и антикварные магазины, а какие-то она покупает сама: у неё есть своя небольшая коллекция.

«Я изначальна не планировала ничего коллекционировать. Но когда стала просматривать специализированные сайты по продаже фарфоровых изделий, бывало, что какая-то статуэтка прямо цепляла», — вспоминает художница.

Так у неё появились несколько загадочных фигурок, про которые пока не удалось найти информацию: ни названия, ни страны или года производства. Одно из таких таинственных приобретений — богиня Гуань Инь. Дина предполагает, что родиной этой редкой статуэтки был Китай.

«Даже похожих статуэток мне не удалось найти. Здесь необычная технология изготовления. Дело в том, что внутри фарфоровых изделий всегда есть отверстия для выхода воздуха. Они предусмотрены для того, чтобы в процессе обжига статуэтка не лопнула, и могут быть диаметром до двух миллиметров. А у этой статуэтки единственное отверстие для выхода воздуха — это её ноздри, которые в диаметре меньше миллиметра. Я никогда не видела такого, я в восторге от того, как она сделана», — призналась мастер. 

Другая интересная частичка коллекции Дины — человек на драконе — предположительно была сделана в Японии в XIX веке. Её особенность — сложная ручная роспись: очень тонкой кисточкой неизвестный мастер нанёс несколько тысяч мелких мазков. Похожую, но не совсем такую фигурку художница обнаружила на сайтах по продаже антиквариата в Германии. Именно там продавец и поделился сведениями, утверждая, что это японская фигурка XIX века.

Окутана тайной и история происхождения статуэтки женщины и мужчины, играющего на музыкальном инструменте. Дина предполагает, что это фарфоровое изделие родом из Европы. Внимание художницы в своё время привлекла роспись платья женщины: маленькие ягодки неизвестный художник умудрился раскрасить несколькими оттенками фиолетового цвета.

Так что истории фарфоровых статуэток не только про хрупкость материала, но и про уязвимость культурной памяти. Работа таких мастеров, как Дина Котомина, показывает: реставрация — не попытка «сделать как новое», а бережный диалог с прошлым, где каждая мелкая деталь может оказаться ключом к неразгаданной истории.

Крымские мастерицы в совершенстве осваивают разные направления в творчестве. Например, как рассказывал ForPost, крымчанка Наталия Белоусько создаёт удивительные цветы из полимерной глины. Они выглядят как живые. Листья и хвоя в умелых руках Натальи Ильиной превращается в невероятные женские украшения. А Лилия Артёменко мастерит необычные украшения и предметы интерьера из лап, клыков и черепов птиц и животных.

Юлия Суконкина

Фото из личного архива Дины Котоминой